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作者busoni.bbs@bbs.cs.nthu.edu.tw (將李希特神格化), 信區: classic
標題李希特幾個輕鬆快意的詮釋(六)
時間清華資訊(楓橋驛站) (Wed Apr 7 03:02:33 1999)
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鋼琴家是獨特的,就獨奏家而言,他掌握的樂器最大、比人還大。
樂器與人的距離最不親近,所要操控的範圍,算是精密的機器類型了。

我一直認為鋼琴家的「技巧」檢視,最為困難與抽象,
不是具體的指法、速度可以掌握的,而有個人感官的認知,
如「音色」的色彩、明暗等差距,還有所謂「張力」等形而上部分。

鋼琴是很難駕馭的樂器,近百個琴鍵,數個踏板,都足以影響發出的聲音,
我坐在台下,常常覺得台上的鋼琴家很辛苦,因為他們在struggle,與鋼琴
搏鬥、纏鬥,結果往往卻是很辛苦的,鋼琴確實很難駕馭。
我看到有些鋼琴家整場音樂會沒有錯音,也沒有任何技術上的失誤,
但整個感覺就是吃力,彷彿樂器不是他能主控的,雖能稍稍制服,但付出心力甚鉅。
所以往往一場音樂會下來,鋼琴家的臉色都不會太好看,如果他懇切誠實的話。

像巴克豪斯這種鋼琴家是天生的,那已經超過天分的境界了,
他可以輕輕鬆鬆駕馭鋼琴,不讓你有一絲一毫感覺他在搏鬥,
而是他用鋼琴說話、歌唱,彷彿他與鋼琴是一體的。
吉利爾斯則是明顯讓你看到他「征服」鋼琴的過程,艱辛但榮耀。
Pollini近於巴克豪斯與吉利爾斯兩種典型之間,天才中的天才。

那是很有趣的一種感覺,我常常覺得,鋼琴家與鋼琴的關係,
有如西門吹雪與劍、小李飛刀與刀的關係一樣,形而上而神秘。
有的鋼琴家技巧極佳,但是就讓你覺得不親密,彷彿鋼琴是工具。

李希特有時候有這種傾向,他曾說過:「也許我愛的不是鋼琴,我愛的是音樂。」
他用鋼琴表達出音樂,但並非如巴克豪斯那樣,與鋼琴之間沒有分際。
但顧爾德無視李希特自身的陳述,他極力推崇這位與他南轅北轍的蘇聯鋼琴同僚,
顧爾德寫道:「有的人在台上極盡炫麗表現之能事,他們透過剝削鋼琴來證明自身;
但另一種人則是使自己融入鋼琴,藉著這種完全投入,對著聽眾顯露出音樂來…
我想,李希特先生是後者一個完美的典型。」顧爾德認為李希特是他心中定義的鋼琴家。
這兩極的陳述,對照出李希特與鋼琴撲朔迷離的關係。

這個引子其實不是我可以解答的,我覺得,在李希特失敗的幾個詮釋(見後篇)裡,
他與鋼琴的關係或許是研究的好題材,但這裡我要提的,是他與鋼琴相處最融洽的
一些詮釋;在這些詮釋裡,幾乎感覺不到鋼琴的運作狀態,而只出現輕鬆、快意的、
沒有負擔壓力的演出。當然,這裡的標準很個人,但我認為,這種讓鋼琴隱入音樂
中的詮釋,其實是很困難的,只有巴克豪斯、費雪與肯普夫在他們最高的境界中,
才出現這樣的演繹。波哥雷利奇、顧爾德在他們最佳演出中,也難免有一些斧鑿之痕。

當然,李希特或許從未達到如巴克豪斯的精純境界,我也僅能提出一己之見,
發抒自己對李希特這些詮釋的讚嘆與享受,這道菜呢,還請各位斟酌享用:

1.莫札特第十七號鋼琴協奏曲(Intaglio 707 或Stradivarius STR 33303 )
  with Eugene Ormandy, Philadelphia Orchestra (Philadelphia, 29 Jan 1970)

2.舒伯特即興曲op.899-2(Olympia OCD 288 或Melodiya / JVC VDC-532)
  (Tokyo, 24 Feb 1979)

3.巴爾托克第二號鋼琴協奏曲(EMI 68637)with Lorin Maazel, Orchestre de Paris
  (Salle Wagram, Paris, 28 - 31 Oct & 3 Nov 1969)

4.貝多芬 Rondo op.51-1 (Live Classics LCL 471 )
  (11 Feb 1991)

5.布列頓D大調鋼琴協奏曲 (Decca / London 417308)
  with Britten, English Chamber Orchestra (Snape, 5 Dec 1970)

其實以5來說,雖說曲子本身寫意幽默,李希特也快意展現,但仍有框架束縛之感,
一來是這首獻給李希特的曲子正逢首演,二來李希特也並未十分熟悉地掌握此曲,
因此5的列名如同李希特在Richard Strauss的「滑稽曲」(Arlecchino ARL 102)、
蓋西文鋼琴協奏曲(Original、Victor)的表現,雖然曲子本身快意輕鬆,李希特
演出也十分驚人且touchy,但仍屬於「著力甚深」,不是那種輕鬆暢達的表情、語法。

我想1是最能符合這個定義的,事實上李希特許多莫札特、海頓都近乎於此,實在有趣。
同樣3的效果也是如此,這版是箇中逸品。普羅高菲夫第五號(EMI)也近於此等級。

2、4的效果實在驚人。尤其是4,李希特演奏這首貝多芬的輪旋曲多年,但最後晚年的
現場錄音,真正地將整首曲子帶向一種天堂般的自然流暢,使同曲的Philips授權版失色。
2也是現場,李希特的右手勻稱而音色動人,速度流動自然,屬於現場的魔力感染型。

這篇post並沒有任何標準可依循,不外乎希望各位網友都享用到這些精彩的演出。

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音樂最大的美德是誠實。
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