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在進到主題前，我們來討論一個話題：鋼琴家的技巧。

阿格麗西技巧好不好？霍洛維茲呢？幾乎是任何學鋼琴心中的大師。
然而，我覺得他們的技巧是有缺陷的。

因為技巧並不等於手指運動，手指頭動得快，又精準，
如可怕的紀新在李斯特「鬼火」上、阿格麗西在拉三上，
然而，那只是指法上的成就，並不代表「技巧」這個複雜面向的全部。

技巧，應該以層次來分：
指頭上的（不要按錯音）、音色、節奏感、結構的掌握、以及最難的，「張力」。
阿格麗西在音色上就顯露她的缺陷：相對來說較單調無變化，這是我覺得最可惜的地方。
霍洛維茲指法驚人、音色繽紛，節奏獨特，張力十足，我覺得他是絕對偉大的鋼琴家；
但是在結構的掌握上，我覺得大師總是有些不盡有說服力的地方。

所以技巧的檢視，絕對是多面的，我們不能因為某鋼琴家彈的快又準又爽，
我們就說他技巧很好，要知道，Pollini之為一代宗師，是在他的音色與節奏感，
以及難能可貴的對樂曲張力的控制上，並不是他的那雙手指。

回到李希特，我今天要上的菜單是他相當高的成就：法國音樂。

一位朋友說：「李希特？他不是最會狂敲嗎？」
沒錯，李希特最被讚嘆（或厭憎）的，就是他的「強音」（forte），
也就是那種亂石崩雲、音量驚人的「狂敲」彈奏。

然而，真的是這樣嗎？李希特最高的成就在「強音敲打」？
非也，我認為，李希特最高的技藝成就，在他的「弱音」（pianissimo）。
而且以弱音享譽樂壇的Walter Gieseking，或許在這方面都要遜色幾分。

五八年莫斯科的「展覽會之畫」，「牛車」一段由極強到極弱的變化，
焦元溥早有點名讚譽過，這只是一個例子，現場能夠做出完美又不貧乏的弱音，
我想僅有李希特、霍洛維茲、紀雪金、米開蘭傑里等大師有過神奇的鋪陳。

李希特的弱音，神奇處在極弱時，仍有音色的變化、光影的轉換，
而且不會讓後排觀眾聽不到（這是國外聽過現場的鋼琴家說的），
這種微妙、細緻又清晰的弱音，使得李希特在法國音樂詮釋上，
有相當不同於一般對他「粗暴」刻板印象的展現，成就極為令人驚豔。。
我想，即使對李希特早有定見的朋友，或許仍可聽聽他的法國音樂詮釋。

李希特的法國音樂演奏，不過德布西、拉威爾、聖桑、法朗克、普朗克五家。
以下將概述李希特在這些法系大家精彩作品上，有如何的表現：

（一）德布西

    DG的「版畫」(Rome, 31 Oct, and Palermo, 9 Nov 1962)是李希特法國音樂
    的最高成就，他在弱音的處理幾乎成了後來鋼琴家的夢魘，而節奏感的奇妙流動，
    與樂句的時而清晰、時而朦朧的精妙踏瓣，即使錄音有很大的瑕疵，仍然達至不朽。
    1977年再次詮釋「版畫」（Orfeo），即無62年版驚人，但是李希特的音色更加清澈。
    「印象」第一冊絕版多年，第二冊李希特僅彈了第一首"Cloches a travers les
    feuilles"（Parnassus，1958），如同DG般出色。前奏曲第一冊散見DG、Vanguard
    等，第二冊在Stradivarius（93年）、AS（全，但絕版）等，李希特為這些個別的
    曲子各自獨立地塑造出不同的音色、分句，有極為出色的表現，此不贅述。
    「快樂島」是晚年錄音，李希特音色清澄、淡泊，層次極佳。1977年的「貝加馬組
    曲」，李希特並沒有突出的表現，「月光」一曲較平淡，期待60年代CBS版重新發行。
    與布列頓的四手聯彈「黑與白」，錄音不佳，但也可見功力。

（二）拉威爾

    「高貴與感傷圓舞曲」與「鏡」是李希特演奏拉威爾的最高成就。兩曲分別在60、
     90年代各留下詮釋（Praga、Live Classics、Aura），其中布拉格的弱音層次，
     對照富蘭梭瓦與Perlemuter的演出，李希特顯得更為清晰而變化有致。「小丑的
     晨歌」與吉利爾斯比起來不遑多讓，布拉格版熱力更甚。我個人相當欣賞李希特
     1994年的「高貴與感傷圓舞曲」（Aura），那是近於莊嚴、沒有雜質的一種演詮。
     「水之嬉戲」、「夜之加斯巴的水妖」、「死公主孔雀舞」都只在50年代驚鴻一
     瞥（Parnassus），要體會Milstein損李希特的話：「那不是水之嬉戲，那是冰
     柱！」有興趣的網友可找來聽聽。（當然，這是見仁見智的！）
     拉威爾的鋼琴三重奏（Live Classics），一定要聽一次，這是偉大的詮釋！
     （註：與Muti的左手鋼琴協奏曲遍尋不著。）

（三）法朗克

     糾結神秘的Les Djinns 、f小調鋼琴五重奏，李希特彈得令人恍惚。他與Oistrakh
     的小提琴奏鳴曲是本世紀小提琴與鋼琴對話的典範（JVC），美麗又熱切！
     與Kagan、Gutman的鋼琴三重奏，呈現出不可思議的美感，難以言敘。
     但最令人推崇的，我認為還是「前奏，聖詠與賦格」（66年Philips，94年Aura），
     李希特的演奏虔誠又有靈性，音色澄淨、結構有如自成國度，是必聽的法國音樂之
     鋼琴作品，我覺得94年版境界高超，但音色控制不若66年，殊為可惜。

（四）聖桑

     動人細緻的第五號鋼琴協奏曲被演奏成宏偉的架構，1993年李希特在艾森巴哈的
     指揮下，將此曲美麗無比的旋律以豐富的音色、歌唱性十足的線條演奏出來，不但
     色彩繽紛，而且張力十足，焦元溥形容成什麼「尼羅河畔的埃及風情（？）」，
     雖有點不倫不類，但也顯示出李希特的壯闊氣韻，Darre與Roge的成就早有定評，
     李希特此曲顯示出的，是完全不同面向的偉大成就。90年代與Gutman錄下的大提琴
     奏鳴曲，呈現出作曲家晚年肅穆但寧靜的風格，值得一聽再聽。

（五）普朗克

     Aubade是李希特僅見的普朗克錄音， with Paillard, Jean-Francois Paillard
     Chamber Orchestra (Tours, 3 July 1965)，遍尋不著。


李希特雖以俄國曲目、德奧大作著稱於世，但若任由其法國音樂蒙塵不論，
不但難以公正論斷李希特的藝術，也將使本世紀法系音樂演奏史遺珠之甚。

推薦大家李希特的法國音樂演奏！

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