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==> 在 Bismark.bbs@bbs.tku.edu.tw (台灣自古非中國) 的文章中提到:
> 這個就很難說了，你現在舉的例是黃老先生還沒掛掉的情況下
> 先前的小西園，當李老師父去世後，就也沒聽過有人會去捧場了
> 洪連生也是一樣，過世之後，又有幾人記得呢？

小西園走的是傳統路線，不是走大眾文化的路線。或者說更精確一點
說，李先生的小西園所代表是台灣未進入現代化社會所代表的農業
社會的大眾文化。

但是，現在是現代社會，和以往社會的生活步調的不同，因此，在台
灣失去了大眾的市場，而轉為精緻文化藝術發展，當一轉為精緻藝術
那麼，就變成小眾市場，所看的就是那幾個人。

但黃家不同，他們的哲學一直都是走大眾路線，也認為必須與時漸進
，當年李天祿也體會到這點，於是就上台視上演他的三國志，可惜收
視不佳而黯然收場。

直至黃俊雄的史艷文上演後，才造成全國轟動，收視率高達 97% ，
從此布袋戲一砲而紅，台灣各地的布袋戲班子紛紛走黃家的路線。

其中洪連生當時也受到這股趨勢的影響，於是就成為黃家的徒弟，後
來上華視演出他的布袋戲也造成一時的轟動。

但李天祿、洪連生乃至各布袋戲班沒有如今天黃家的聲勢，乃在於通路
和傳播科技沒有善用。我所指的通路是指錄影帶市場，傳播科技則分
為內外兩部分來討論，一是內容上的聲光科技，二是外在媒體通路，
如電視、電影、錄影帶，乃至於現在的網路。

李天祿不走金光戲的路線，所以忽略社會潮流這可以理解，但洪連生則
是因為沒有資金以及慢了一步進入經營錄影帶市場所致，因此，當當年
國民黨政府以國語運動推行並限制台語節目每日播出不得超過兩小時的
規定，迫使黃家為尋出路而轉入當時新興的錄影帶市場，並不斷努力求
生存時，李、洪二人卻沒有感到生存受到威脅，當體會到時，錄影帶市
場的通路和傳播科技的使用，已不如黃家。

所以，為什麼黃家會獨霸的原因在這裏：人家付出過心血和不斷努力。

至於新起的蕭建平，則是黃俊雄的徒弟，如果他想創造出如霹靂的一
片天，那麼，得付出相當多的努力才行，但很困難，因為時機已過，
當你在追時，霹靂也在進步，不管你在錄影帶市場用第一、第二集免
付費就可以看來打開知名度，但如何達到你的規模經濟，如果吸引觀
眾是蕭建平的事，不是觀眾的事。

也因此，這些布袋戲班子並沒有資格要求觀眾一定要改變自己的收視
習慣來幫助你壯大，你只能在內容上創新、和不斷的集資和工業化讓
自己的組織更好，除此之外，並無它途。

另外，也不必給予觀眾罪惡感，好像只收視霹靂而沒有支持其他的布
袋就是一種罪過，觀眾只負責看，沒有必要對任何布袋戲班子有心裏
上的負擔，要死要活全是你們的事情，這種態度包括對霹靂在內。

所以，忘記了李天祿，忘記了洪連生，這是正常的現象，沒有必要給
人壓迫感和罪惡感。

黃家或者是霹靂老早就體會這種人性上的現實，因此，他們不斷的創
新，不斷地求變，目的就是要抓住觀眾的眼睛。

從霹靂的發展史來看，你不得不佩服他們的發展策略和所做的努力。

最後，我想說，給觀眾壓迫感和罪惡感是不道德的，本人甚至懷疑
你是其他傳統派布袋戲班子或霹靂的對手上來貼這樣的文章和意見
或者你是讀文化藝術方面的學生，而您的老師灌輸您這樣的概念。

但縱使回到文化上來說，文化是活的，不是死的，是有生命的，因
此任何的變革都是一種正常的現象，包括混雜任何文化於布袋戲中
都是正常的。

我的說法都學術理論上的根據，請你回頭看看台灣布戲的發展史和
文化的相關文獻，或許你會比較清楚，也知我所言不虛。




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勝任自己，培養心力，壯沃人生，尋找台灣生命力。
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