看完這篇文章，其實不會替吉他老師汗顏；

        反倒是為了暑期正在找老師的吉他入門者而擔心。

        因為在他們還沒開始學習音樂之前，

        就要先學會如何去懷疑自己選擇的老師。

        這將會延伸成一種莫名奇妙的狀況：

        明明是學生自己練習時間不夠，卻先開始懷疑老師的教法有問題。

        當然裡面有一部份是我非常贊同的：

        一．老師發現問題、解決問題的能力。
        二．聽力、節拍、穩定、清晰（但不包含「驗證」囧rz）
        三．熟練（但是這好像是屬於學生的觀念）

        但講到 Solo，要求先達到手指獨立、控制、高速度演奏下才能進行？
        然後又不可以把 Solo 作為技巧進行練習？

        主奏的風格、手法是千變萬化的，也許有些包含相似性但不會 100% 相同。

        舉例來說：
        今天你把地獄練習都練好好的。
        不可能說直接視奏其他不同風格的樂譜，就能馬上無誤的彈奏出來。

        教材是教材，樂曲是樂曲，這是完全不同的兩碼子事。
        教材可以讓你應付不同旋律時，縮短你解決問題的時間。
        但不可能讓你解決問題的時間變成零秒、一蹴可及。

        我想沒有任何一本教材、練習，可以把所有可能的旋律都包含在裡面的。

        所以要作的，直接去實戰練習你要彈的東西。
        而老師要負責的，應該就是幫學生判斷他現在的狀況可否去練習。
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        就驗證速度那一部份其實是無聊透頂。

        開頭就說入門者無法對演奏水平作出正確判斷。
        然後又要初學者來檢驗老師在不同速度下的清晰度、演奏水平？

        放慢的軟體大家都有，可以去檢視看看像 Yngwie、Vai .... 等等這群大師。
        擷取他們高速度的片段，你用速度軟體去把它放慢的結果會如何？

        通常能儘量穩定在 Click 下的，大多都是一些節奏固定的樂句；
        類似像16beat、六連音的模進．．．等等

        而那些節奏不穩定、甚至聽起來有點雜亂的呢？

        例如 Vai 在 For The Love of God 中間那段加了Wah的一連串Pickin'。

        依我自己的經驗，通常上到一個速度，他們就偏向於情緒的展現。
        他需要的是在那幾個小節裡，音符像一堆雨點一樣滴到你的耳朵裡。
        傳達那種激情、興奮的感覺。

        放慢之後：絕對不好聽，另外他們也沒彈在很準的 Click 下。
        甚至每場Live、每次彈，都完全不一樣，更不用說對到準拍了。

        速度到了某一個狀態會處於一個模糊的狀態（每個人都不同）
        遇到這種的樂句、樂曲：
        應該怎麼去想說在那個速度的狀態下讓人覺得舒服、好聽、不究兀。
        而不是一個一個音的去抓他們有沒有彈到 Click 下。

        是有很多種狀況的，應該就他們在正常速度下帶給你的聽感而決定。
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        對於團體班制的鄙視也過於主觀。

        團體班的缺點的確是無法對於每個人的練習細節作判斷。

        但如果你想先暸解吉他的觀念、詮釋歌曲的方法。

        團體班可以讓你對吉他先有「認識」（只是認識）

        當然如果要再更進一步，還是以兩人以下或者個人班比較理想。
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        另外我覺得文中不斷的去貶低作場的樂手；

        我自己沒有在作固定場，但我始終覺得作場的樂手、老師們。

        最厲害的就是「應變能力」還有和樂手的默契、契合度

        這些東西難道不寶貴嗎？

        如果真的面對面 Jam 起來，

        他們面對的狀況絕對比閉門造車的人多了無數的方法可以詮釋。

        只是在這篇文章中好像變成廢人一樣，其實這就是偏見。
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        其實這種文章說穿了，就是以絕對主觀的偏見；

        外加莫名奇妙的比喻法（歸納起來，一句話就能解釋，卻比喻一堆）

        給人高深莫測，摸不著頭緒的感覺，如此而已。
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        我自己覺得一個老師應該有的條件，沒那麼複雜：

        一．解決問題的能力

        要有能力發現學生的問題在哪裡，有時候學生只能給你簡單的問題。
        比如說：「彈不快」「手指沒力」之類。
        老師要能從他的動作、彈奏中挑出來問題在哪裡。

        二．一套可以隨機變化的教學流程

        每個人的狀況不一樣，沒有一套流程可以 100% 順序進行。
        學生遇到撞牆期，你或多或少要嚐試不同的教學、理解方式。

        就像有很多人是處於「帶藝投奔」的狀態。
        就至少先花個一節課時間暸解他的程度，最迫切的問題是什麼。

        有點程度又來學琴的，通常都會有一些迫切要解決的問題。
        就先幫他解決眼前的，再慢慢導入你的教學流程之中。

        三．熱情和包容

        這是我覺得有些人「忘記」而不是「沒有」的東西。

        我不喜歡說給學生一種「你老師這麼厲害了，所以很多東西不用練很勤」
        然後上課時酷酷坐在一旁，冷眼無情的看著學生練習。

        用不著花時間營造這種高深莫測的形象。
        讓他們暸解音樂是無邊的，很多東西老師還是要花費時間去練。

        「而且練的很勤。」

        試問一個老師彈了那麼久，熱情還是這麼強烈；
        學生不會被感染到而努力練習嗎？

        這樣也不會讓學生有個觀念說「喔，我練到某程度就不用勤練了」

        平時也多跟學生分享對音樂的新發現或想法。

        另一個包容，就是儘量不要對某一樂風或樂手作過多負面批評。
        這個不只是老師的原則，也是音樂人彼此尊重的原則吧。
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        你怎麼去挑選你的老師？

            不要拘限於樂器行、樂手的名氣經歷，
        　　你應該選擇你看過他表演或彈奏的人。

            因為老師不去影響學生的想法，說實在的是不可能的。
        　　甚至是基本姿勢、喜歡的樂風，都會去影響到你。

        　　所以首先就該挑「你喜歡他的彈奏風格、樂風的人」
        　　而不是誰說XX好強，就去找他學，你怎麼知道他的 Style 如何？
        　　一直幻想著 DVD 裡的一些國外大師當然有些不切實際。

        　　像 Vai 當初也只是覺得 Joe 是他們同鄉「真正會彈吉他的人」
            他就抱著沒裝弦的吉他就衝了，
        　　難道他還拿節拍去作所謂的「驗證」？

        　　多去看表演也可以充實你自身對音樂的喜好確認。
        　　有了想達成的方向，練習起來的目標也會確定很多。

        　　只是抱著說「我只要有在彈吉他就好了」這樣的人，
        　　你應該先回頭去想想是不是真的有必要去學。

        　　然後既然挑中了，那就相信他、並且勤練。
            整天想著自己的老師是不是冒牌貨怎麼能練的好？

        　　你真的覺得有問題，那不要害怕，提出來跟你的老師討論。
            如果你的老師含糊帶過、避而不答，連討論權利都不給你。
            恭喜你，你真的可以考慮換另一個老師試試看。
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每個人對於音樂想法、見解都不一樣．．．
這只是我的看法，音樂沒有完全正解的。

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