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這是一套普朗克藝術歌曲CD的解說．
在窮思苦索，莫可奈何之時，聊以此翻譯做些餘興．
在下英文不好，中文也不佳，
閱讀錯誤或辭不達意，在所難免，
還請各位不吝指正．
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法文原著：Jean Roy    英譯：Denis Ogan    中譯：Mahller

雖然普朗克（1899-1963）有時並不滿意自己的鋼琴作品，但對自己
的歌曲卻十分的鍾愛。有個樂評暗指他的歌曲只不過是在某一類風
行一時的詩上加點料罷了。他受此刺激，便在1945年5月號的《我們
的歌》(Journal de mes melodies)上撰文說：「我不太瞭解，為什
麼這個特殊類型的藝術會被當成是過時的？在我看來，只要有詩人，
作曲家就會寫歌。假如他們要在我的墓碑刻上：『這裡葬的是法蘭
西斯‧普朗克，一位Apollinaire和Eluard的音樂家。』我會說此乃
實至名歸。」

普朗克實際上是可以這麼說的，因為他的全數作品中有34首取自
Apollinaire，34首取自Eluard：好巧的均等。這無疑純屬巧合，
但在我們看來卻甚有意義。這位Apollinaire和Eluard的音樂家，也
同時是Louise de Vilmorin，Max Jacob，Maurice Fombeure，Jean
Cocteau，Federico Garcia Lorca，Robert Desons和Louis Aragon等詩
人的音樂家。就他的歌曲所及，普朗克可被視為最瞭解詩之本質，並
將之轉換成音樂的作曲家之一。Jean-Noel Barbier論此寫道：「作曲家
有兩種：一種是像佛瑞（Faure），認為歌曲的首要之務是在音樂上的
創新；一種是像德布西（Debussy），認為歌曲主要是就詩意來表達。
而普朗克所寫的歌曲呢，總是先著眼於詩意，再考慮音樂上的創新。
這就是他的音樂所以成其特色以及特殊效果的地方。他在詩方面的才
華和在音樂上的秉賦是不分軒輊的。

他在詩上表現的才華，很明顯地和二十世紀的詩有特殊的關係。
在他為Charles d'Orleans，Ronsard，Malherbe，Racine，等自十七世紀
以來來歷不明的詩人，甚至是為Moreas（一位普朗克的先驅，但不太
受到肯定）所譜的曲中，音樂即是跟隨詩作的詞句來創作的。他譜寫
這些樂曲當然離不開那些原詩，但在詩與曲的一致性上，還是遠遠不
及他為當代詩人所譜寫的。這是啟發普朗克靈感的關鍵，也是有助我
們更充分地理解其音樂的關鍵所在。在一場論其歌曲與啟發其靈感之
詩人的討論會上，普朗克便自承：「其實我在音樂上並不覺得隨意自如
，除非是和我個人相識的詩人在一塊。」

他曾與Apollinaire會面。他說：「這是再重要不過的事了：我聽見
他說話的聲音。我想這對一位不願辜負詩人的音樂家而言，是件基本
的事。Apollinaire的聲調，就像他所有的作品一樣，既是歡樂，同時又
是憂鬱的。他的談吐之中有時微微夾著反諷，但絕不是像和Jules Renard
那樣的冷言冷語。」早在1919年普朗克已為Apollinaire的一些四行詩
譜曲（「動物寓言集」），並在他第一次的拍照裡攝下了他的一雙牛眼（
請參看普朗克的照片）。時間並未減損這個年輕嘗試之作的價值。這是
他的第一首傑作；而其歌曲之渾然天成，以及其伴奏手法的簡潔，更是
使他人讚嘆的地方。

普朗克自1916年就認識Paul Eluard，卻等到1935年才為他的一
些作品譜曲（「五首Eluard的詩」）。Eluard的端正及其全然的抒情，
為普朗克的音樂帶入了一種過去未有的端莊和境界。過去他的音樂是
配合Apollinair的聲音，現在則須適應Eluard的。有次，Eluard受邀
在Adrienne Monnier的書店朗讀他的詩；這是普朗克首次聽見的詩人
的聲音。「不需大家再次請求，Eluard即從皮包中拿出一些詩，以他那
溫暖的聲音朗讀，時而溫和，時而激昂，細柔而不尖銳。當時我並不
瞭解它，但在我毫不自覺的情況下，Eluard卻已決定成為我未來音樂
中一個重要的部份。」Eluard的詩激發他的靈感；在1936年十一月至
1937年一月間，寫成連篇歌曲「Tel jour, telle nuit」（且譯為：這樣的
一個白天，這樣的一個夜晚），許多人認為那是普朗克最美的歌了。
Roland-Manue毫無保留地說它已成為歌曲傳統的一部份，它的重要性
與「冬之旅」和「詩人之戀」並列。這首曲子是無與倫比的，但如果
我們硬去做個比較，便可以注意到這「Tel jour, telle nuit」中九首歌的
聯繫，不僅是憑藉邏輯，同時也藉著神秘性來達成：一種自然的律動
使一首連接著一首；這是一種心的律動，一股抒發情懷的衝動，一幅
內心影像和強烈情感的層層開展。它綿綿延展，盤旋而升，直到愛之
歌漸息漸弱，鋼琴以C大調進入尾聲，琴聲迴蕩在寂靜之域中。

普朗克在《我們的歌》上陳述他對連篇歌曲「Tel jour, telle nuit」
的看法：「別人大概不會瞭解我對Eluard和Bernac如何感激。我的聲
樂作品裡所有的抒情風格，都得感激他們。」而他在同文中還說：「
我想是透過了Apollinaire，我才發現我真正的歌曲風格。」詩人是能
夠探知人心底蘊，並代為道出情實的人：他們引領音樂家進入一個官
能及情感的新世界，向他們顯示詩人的真性情。當Verlaine與德步西
會面時所發生的，又再發生於普朗克邂逅Apollinaire和Eluard的藝術
之時；這兩人都對這位音樂家的命運有決定性的影響。這就是為什麼
認為普朗克只不過在過時的音樂樣式上加點料是錯誤的理由。法文歌
曲並未隨德步西與拉威爾而失落。普朗克注意於當代詩人而因此為法
文歌曲帶來新生，因為這些詩人使他重新創造了處理這一藝術類型的
規則。

根據Apollinaire的詩所寫的歌曲，其新穎之處在於光的變化，從
一感受到另一感受間細微的移轉，情感芬圍上突然的變換；也表現在
那些需要以走險手法做突然轉換，卻不損及歌曲的完整性之處。「Apo-
llinaire的四首詩」（1931）已然證明一位音樂家的技藝：他是以其驚人
的才能，將歌曲從大街的氣氛變換成某種華美的客廳的感覺，將「在
電影院之前」從諷刺嘲弄變換成這歌曲最後的粗俗猥褻。他在1940和
1948年所寫的連篇歌曲（Banalites「平平凡凡」；Calligrammes？），即
代表這位音樂家探索的總結：他的手法交織著通俗歌曲和高雅的藝術
歌曲；他的歌曲儘可從巴黎石版路的圓石、生活中日復一日的單調作
息，一直寫到詩人所鍾愛的幻想世界。他總是彈出那恰到好處的樂音
，緊緊伴隨Apollinaire那變化多端的詩意。

在Eluard方面，重要的是要始終緊貼詩中律動的線條，而非滯留
某個意象上，以及要去發覺詩中密藏的意義，找出它特有的明亮感。

不論他是以簡單而平鋪直敘的手法來為Maurice Fombeure的「鄉
村歌曲」譜曲，或者是以精緻細膩的手法來為Louies de Vilmorin和
Maurice Careme的詩譜曲，也不論是捕捉Louis Aragon詩中的疊韻，
或是為Jean Cocteau自由想像的文字附上那乘著歌聲的翅膀，普朗克
，這位詩人的朋友，總可以彈出那恰到好處的樂音。


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If I can pick out from my collection some impressive performances: Landowska,
Bach:Goldberg Vari/ Busch,Bach:Soloviolin Partita no.2/ Walter,Beethoven:Sym.
no.3/ Walter,Brahms:Haydn-Vari/ Backhous,Brahms:6 piano pieces/ Walter,Mahler
Sym.no.9/ Walter,Mozart:Sym.no.38/ G.Kulenkampff,Mendelssohn:violin-concerto/
Meyer,Rameau:Pieces de clavecin/ Wunderlich,Schumann:Dichterliebe/ Bohm,Wanger
:Tristan und Isolde/ [NTHU STAR BBS] 140.114.29.100 *clmusic The former BM.
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