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※ 引述《Csolti.bbs@bbs.nchulc.edu.tw (我不叫蕭提)》之銘言：
: ※ 引述《Jacques.bbs@fpg.m4.ntu.edu.tw (胡小玉)》之銘言：
: : 至於孟許和波士頓 安塞美和瑞士羅曼德的版本
: : 可別以正統法式演奏看待
: --------^^^^^^^^^^^^^^^^^--甚麼意思啊?不懂不懂...可不可以講清楚一點...
:                            高人現身吧....

何謂正統法式演奏
看來我言之不慎 丟出了一個大問題
不過 我可以簡略的談談 所謂法式演奏
有趣的是 波烈露本身就是所謂法式演奏傳統的典型產物

當我們聆聽一首樂曲的時候
可曾想過它為何誕生於那時代 又為何會以那樣的面貌出現
對於德奧的曲目來說 時代感並不明顯
所謂德式演奏傳統 人人皆說有 道其內容卻又是人人都模糊
(模糊 豈不是和大家認為的德式音色相符)

作曲家的創作 並非僅是一己才華所及
時代的潮流 樂理與樂器的發展 演奏技巧 管弦樂法的配套等
諸多因素 方能成就
法國作曲家對於時代的嗅覺特別敏銳

波烈露是一首交在每個獨奏者手中的管弦樂曲
它擺明了要每個獨奏者來一支單人舞
你可以說它是對獨奏者的挑戰或訓練(樂評們都採這種說法)
但當時法國樂團內的獨奏者絕不這麼想
他們會說 這是種恭維
作曲家之所以如此做 是基於對樂團獨奏者的信任與尊重
對於獨奏者的重視與單一樂器音色的信賴  是法式配器最凸出的特徵
而它的主要形成原因 便是法國的大獨奏者傳統(這個應該要知道吧)
同等重要卻被隱蔽的另一個因素 是法國大獨奏者的樂團傳統
許多當時的大人物 終其一生皆為樂團首席身份
(可惜史料難尋 這些大師如今名姓埋葬在他們的墓碑下 廟公的香灰裡)
二次大戰後 英美這些媒體的短視近利下
年少得志 目空一切的獨奏者怎麼屑當一個樂團成員
然而本身的藝術品質卻也不再有成長的空間
這個問題今天更形嚴重
但如果各位細心的觀察 會發現這樣的情形在法系的獨奏者身上最少
雖然沒有半世紀前那麼扎實根固 但這樣的傳統
畢竟也零零落落的保留到現在

下一個世紀會怎麼樣呢
我不想研究 也沒有興趣知道

蔓雜的說了許多 對於法式演奏傳統這個問題卻僅是一個開端























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